1. 개요
서로를 속여야만 유지되는 위태로운 평화, 그 속에서 피어나는 진정한 가족애 <시티 아일랜드>
가장 가까운 사이이기에 말할 수 없었던 비밀들, 그 엉킨 실타래가 풀리는 순간 마주한 진실
가족이라는 이름은 때로 가장 든든한 울타리가 되기도 하지만, 역설적으로 가장 솔직해지기 어려운 관계가 되기도 한다. 2009년 개봉하여 관객들에게 잔잔한 웃음과 깊은 감동을 선사했던 레이먼드 드 펠리타 감독의 영화 <시티 아일랜드(City Island)>는 바로 이러한 가족의 이중성을 유쾌하게 꼬집는 작품이다. 겉으로는 평범해 보이는 리조 가족, 하지만 그들의 속내를 들여다보면 각자 하나씩 끌어안고 있는 비밀들로 인해 언제 터질지 모르는 시한폭탄과도 같다. 오늘은 이 콩가루 같은 가족이 겪는 좌충우돌 에피소드를 통해, 진정한 소통과 가족의 의미를 되새겨보고자 한다.
2. 줄거리
거짓말이 거짓말을 낳고, 그 끝에서 마주한 대폭발
뉴욕 브롱크스 끝자락에 위치한 한적한 어촌 마을 '시티 아일랜드'. 이곳에 사는 교도관 빈스 리조(앤디 가르시아 분)는 겉보기엔 무뚝뚝하고 평범한 가장이다. 하지만 그에게는 가족들에게 차마 털어놓지 못한 꿈이 있었으니, 바로 '배우'가 되는 것이다. 매일 밤 친구들과 포커를 친다고 거짓말을 하고 몰래 연기 학원을 다니는 그는, 왕년의 명배우 말론 브란도를 동경하며 오디션을 준비한다. 그의 아내 조이스(줄리아나 마굴리스 분)는 밤마다 밖으로 도는 남편을 보며 바람을 피운다고 오해하고, 부부 사이의 골은 점점 깊어만 간다.
리조 가족의 비밀은 여기서 끝이 아니다. 명문대에 다니는 줄 알았던 첫째 딸 비비안은 사실 학교에서 제적당한 뒤 학비를 벌기 위해 스트립 클럽에서 일하고 있었고, 막내아들 비니는 뚱뚱한 여자를 좋아하는 독특한 성적 취향을 가진 채 옆집 아줌마를 훔쳐보는 기행을 일삼는다. 심지어 온 가족이 서로 몰래 담배를 피우다 들키지 않으려고 애쓰는 모습은 이 집안의 소통 부재를 단적으로 보여주는 코믹한 장치다.
그러던 어느 날, 빈스의 교도소에 토니 나델라라는 청년이 수감된다. 빈스는 토니의 신상 명세를 보던 중 그가 자신이 결혼 전 잠시 만났던 여성과의 사이에서 낳은 친아들임을 깨닫게 된다. 죄책감과 부성애를 느낀 빈스는 토니를 가석방으로 출소시킨 뒤, 가족들에게는 그저 '갈 곳 없는 전과자를 돕는 것'이라고 둘러대며 집으로 데려와 창고지기 일을 시킨다.
하지만 빈스의 선의는 예상치 못한 파장을 불러온다. 아내 조이스는 근육질의 젊은 청년 토니에게 미묘한 감정을 느끼며 그를 유혹하려 들고, 딸 비비안 역시 토니에게 관심을 보인다. 자신의 친아들이 아내와 묘한 기류를 형성하는 기막힌 상황 속에서 빈스는 속만 태운다. 설상가상으로 빈스의 연기 파트너인 몰리가 그에게 마틴 스코세이지 감독의 신작 오디션을 제안하고, 빈스는 오디션 준비와 가족의 비밀을 지키는 일 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 이어간다.
결국 영화의 클라이맥스, 빈스가 오디션을 마치고 돌아온 날 모든 비밀이 한꺼번에 터져 나온다. 아내, 아들, 딸, 그리고 숨겨진 아들 토니까지 모두가 한자리에 모인 길거리에서 서로의 비밀이 낱낱이 까발려지는 대혼란이 벌어진다. 막장 드라마보다 더 막장 같은 이들의 이야기는 과연 어떤 결말을 맺게 될까?
3. 영화의 특징
막장 소재를 따뜻한 휴머니즘으로 승화시킨 수작
① '콩가루 가족'을 통해 보는 현대 가족의 자화상
<시티 아일랜드>의 설정만 놓고 보면 전형적인 '막장 드라마'다. 혼외자식, 스트리퍼 딸, 성적 일탈, 불륜 오해 등 자극적인 소재들이 가득하다. 그러나 영화는 이를 자극적으로 소비하는 대신, 각 캐릭터가 가진 결핍과 외로움을 강조하는 데 사용한다. 가족들에게 인정받지 못할까 봐, 혹은 실망시킬까 봐 거짓말을 택했던 그들의 모습은 관객들에게 비난보다는 공감을 불러일으킨다. "가족이니까 더 말할 수 없었다"는 그들의 항변은 소통이 단절된 현대 가족의 자화상을 씁쓸하면서도 유머러스하게 보여준다.
② 앤디 가르시아의 재발견과 앙상블의 조화
<대부 3>의 냉철한 마피아 이미지가 강했던 앤디 가르시아는 이 영화에서 소심하고 꿈을 좇는 중년 남성 빈스 역을 완벽하게 소화해냈다. 특히 그가 연기 수업에서 자신의 숨겨진 아들 이야기를 마치 남의 이야기인 양 독백으로 쏟아내는 장면과, 오디션장에서 갱스터 연기를 펼치며 억눌린 감정을 폭발시키는 장면은 영화의 백미로 꼽힌다. 또한, 신경질적이지만 사랑스러운 아내 역의 줄리아나 마굴리스와 당시 신예였던 에즈라 밀러(비니 역)의 독특한 연기 앙상블은 극의 몰입도를 높인다.
③ 거짓이라는 껍질을 깨고 진실로 나아가는 치유의 과정
영화는 "비밀은 지키는 것보다 털어놓았을 때 비로소 자유러워진다"는 메시지를 전한다. 서로를 속이는 동안 가족들은 끊임없이 긴장하고 오해했지만, 폭풍우처럼 모든 진실이 드러난 뒤에야 비로소 서로를 있는 그대로 바라보고 이해하게 된다. 토니의 등장은 고여 있던 리조 가족의 물을 흐르게 만든 기폭제였으며, 이를 통해 가족은 해체 위기에서 벗어나 진정한 결속을 다지게 된다. 빈스가 오디션 후 몰리에게 털어놓는 "내 아들이 감옥에서 겪은 일을 내 연기로 승화시켰다"는 고백은, 고통스러운 비밀조차 삶의 일부이자 예술이 될 수 있음을 시사한다.
4. 감상평
완벽하지 않아도 괜찮아, 가족이니까
영화 <시티 아일랜드>는 완벽해 보이는 타인의 삶도 들여다보면 저마다의 상처와 비밀이 있음을, 그리고 가족이란 서로의 허물을 덮어주고 안아줄 때 비로소 완성된다는 것을 따뜻한 시선으로 그려낸다. 자극적인 조미료 없이도 재료 본연의 맛으로 훌륭한 요리를 만들어낸 듯한 이 영화는, 복잡한 세상 속에서 지친 우리들에게 "솔직해져도 괜찮다"는 위로를 건넨다. 이번 주말, 겉으로는 투닥거리지만 속으로는 서로를 아끼는 리조 가족의 소동극을 보며 묵혀둔 스트레스를 날려보는 것은 어떨까. 2009년작이지만 지금 봐도 전혀 촌스럽지 않은 세련된 유머와 감동이 당신을 기다리고 있다.